Балет «Маргарита и Арман» увидел свет в 1963 году на сцене Королевского театра Ковент-Гарден. Премьера в Мариинском театре состоялась 8 июля 2014 года. Фредерик Аштон создал этот балет для Марго Фонтейн. Недавно появившегося в Лондоне Рудольфа Нуреева Аштон тогда почти еще не знал, но дуэт молодого харизматичного танцовщика с 43-летней гранд-дамой английского балета, несравненной Марго Фонтейн, подсказал удачную тему для постановки, в которой хореограф мог бы еще раз во всей красе представить свою любимицу.

Аштон не создавал балет с учетом индивидуальности исполнителей, он также не рассказывал историю про своих танцовщиков, он создавал их историю – в этом спектакле родился легендарный дуэт. Именно поэтому хореограф категорически запрещал любым другим артистам прикасаться к этому ставшему таким судьбоносным шедевру. Если на первых репетициях у Фонтейн и Нуреева были дублеры, то со временем спектакль «Маргарита и Арман» для Аштона оказался не формой, интерпретаторов которой можно было бы заменить. Единственно возможным содержанием балета стали личности его главных исполнителей, магнетизм их взаимодействия на сцене.

Но ушли из жизни создатели балета – сначала, в 1988 году, Аштон, потом в 1991-м – Марго Фонтейн, а спустя два года – Нуреев. И возникла идея оживить былое чудо. Первой, кому хранители наследия Аштона доверили роль Фонтейн, стала Сильви Гиллем, балерина уникальных физических данных и, что в данном случае гораздо важнее, редкой харизмы и ярчайшей индивидуальности. Сильви Гиллем дважды отказывалась от этой роли. А согласившись в 2000 году, ключ к образу стала искать не в том, какой Маргарита была у Фонтейн, а в литературном источнике.

И началась новая история «Маргариты и Армана». Фантомы личностей и судеб Фонтейн и Нуреева отошли на второй план, и современные исполнители балета, которых с 2000 года уже немало, танцуют в нем историю персонажей Дюма.

В России спектакль Начо Дуато был выдвинут на «Золотую маску» в двух номинациях. Его премьера на петербургских подмостках состоялась 21 марта 2012 года. Но первоначально спектакль был создан в 1999 году для театра города Веймара, где несколько лет жил и работал Иоганн Себастьян Бах. За балет хореограф получил престижную премию Benois de la Dance.

Это практически биографическое произведение, и в отличие от большинства работ Начо Дуато, не имеющих сюжета, здесь действуют конкретные персонажи — Композитор, Женщина и Смерть. Вместе с ними зритель проходит основные этапы жизни композитора и наблюдает за чудом создания гениальной музыки. Двухактное сочинение объединяет в себе барочную музыку и современную хореографию.

Сайт «Мойка78» является партнером сервиса по продаже билетов в театры и концертные залы Кassir.ru. Кликнув по красному окошку с надписью «купить билет» под заголовком этой новости, каждый желающий может приобрести право посетить спектакль, шоу, концерт или спортивное мероприятие. При этом никому не придется переплачивать перекупщикам или оплачивать какие-то мифические комиссии за услуги или бронирование. Более того, билет можно приобрести в рассрочку. Эмоции по цене билета в театр незабываемы!

В музыке Чайковского и сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует — почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости.

Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь.

Сайт «Мойка78» является партнером сервиса по продаже билетов в театры и концертные залы Кassir.ru. Кликнув по красному окошку с надписью «купить билет» под заголовком этой новости, каждый желающий может приобрести право посетить спектакль, шоу, концерт или спортивное мероприятие. При этом никому не придется переплачивать перекупщикам или оплачивать какие-то мифические комиссии за услуги или бронирование. Более того, билет можно приобрести в рассрочку. Эмоции по цене билета в театр незабываемы!

Роль неистового творца в сюжетной конструкции спектакля отведена преуспевающему исполнителю бальных танцев, которому предстоит изваять из повстречавшейся ему нескладной простолюдинки виртуозную артистку. Внутреннее и внешнее преображение героини будет происходить под музыку Иоганна Штрауса-сына – признанного короля вальса. С произведениями этого композитора Борис Эйфман работает впервые в своей насыщенной творческой карьере.

Сайт «Мойка78» является партнером сервиса по продаже билетов в театры и концертные залы Кassir.ru. Кликнув по красному окошку с надписью «купить билет» под заголовком этой новости, каждый желающий может приобрести право посетить спектакль, шоу, концерт или спортивное мероприятие. При этом никому не придется переплачивать перекупщикам или оплачивать какие-то мифические комиссии за услуги или бронирование. Более того, билет можно приобрести в рассрочку. Эмоции по цене билета в театр незабываемы!

Балетмейстеры-постановщики — Михаил Мессерер и Майкл О’Хэйр. Премьера этого спектакля в Михайловском театре состоялась 27 марта 2014 года.

В основе сюжета — история очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа. Веселая и искрометная «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. В Михайловском театре представлена хореографическая версия Фредерика Аштона, классика британского балета.

Сайт «Мойка78» является партнером сервиса по продаже билетов в театры и концертные залы Кassir.ru. Кликнув по красному окошку с надписью «купить билет» под заголовком этой новости, каждый желающий может приобрести право посетить спектакль, шоу, концерт или спортивное мероприятие. При этом никому не придется переплачивать перекупщикам или оплачивать какие-то мифические комиссии за услуги или бронирование. Более того, билет можно приобрести в рассрочку. Эмоции по цене билета в театр незабываемы!

В начале прошлого века на сцене парижского театре Шатле спектакль представили артисты «Русского балета Дягилева». Либретто написал Михаил Фокин по одноименному роману древнегреческого писателя Лонга о любви пастуха и пастушки. Равель начал писать музыку балета в 1909 году по заказу Сергея Дягилева. На премьере партии Дафниса и Хлои исполняли Вацлав Нижинский и Тамара Карсавина. Позднее главные партии исполняли сам Михаил Фокин и его жена Вера Фокина.

Действие романа «Дафнис и Хлоя» разворачивается на острове Лесбос, в окрестностях города Митилены. Во младенчестве и Дафниса, и Хлою подкинули пастухам. Когда мальчику исполняется пятнадцать лет, а Хлое — тринадцать, они влюбляются друг в друга. Любовь Дафниса и Хлои растет с каждым днем, но юные влюбленные не понимают своих чувств. Красота Хлои привлекает много женихов. А Дафнис беден и не может рассчитывать на брак с нею. Нимфы помогают юноше, и с их помощью он находит на морском побережье кошелек с тремя тысячами драхм. Но на брак Хлои и Дафниса еще необходимо разрешение господина, ведь они рабы и не могут сами распоряжаться своей судьбой.

Почтенный господин выясняет, что Дафнис происходит из богатой семьи и возвращает его родителям. А вскоре находится и отец Хлои, которым является богач Мегакл. В итоге Дафнис и Хлоя, дети богатых и влиятельных людей, сочетаются браком и справляют свадьбу.

Сайт «Мойка78» является партнером сервиса по продаже билетов в театры и концертные залы Кassir.ru. Кликнув по красному окошку с надписью «купить билет» под заголовком этой новости, каждый желающий может приобрести право посетить спектакль, шоу, концерт или спортивное мероприятие. При этом никому не придется переплачивать перекупщикам или оплачивать какие-то мифические комиссии за услуги или бронирование. Более того, билет можно приобрести в рассрочку. Эмоции по цене билета в театр незабываемы!

Вместе с одной из лучших балетных трупп Санкт-Петербурга зрители переживут невероятное приключение, полностью погрузившись в атмосферу музыки, танца и графики. На 37-метровом экране самого большого планетария в Европе времена года будут меняться, полностью совпадая с танцем и музыкой. Пульсирующим сердцем представления станет история невероятной любви, над которой не властно время.

Шоу «Времена года – это не попытка сделать высокое искусство близким для каждого. Это соединение абсолютно разных элементов – света, танца и музыки, чтобы получить что-то совершенно новое. В представлении примут участие артисты Театра балета имени Чайковского, чьи премьеры с успехом и неизменными аншлагами проходят на таких площадках как Александринский, Михайловский, Эрмитажный театры, московский театр «Новая Опера». Петербургские артисты регулярно гастролируют за рубежом: в Швеции, Германии, Норвегии, Бельгии, Нидерландах, Франции, Кипре, Японии и других странах.

Балетмейстером-постановщиком балета стала Елизавета Меньшикова, художественный руководитель Театра балета имени Чайковского, выпускница академии русского балета имени Вагановой, обладательница знака отличия «За достижения в культуре», врученного Министром культуры РФ. Мультимедиа, визуальные эффекты и графика разработаны компанией Smartlight, ответственной за фестиваль медиа-искусства Media In в Александринском театре, фестиваль «Ночь света» и другие яркие проекты.

В главных партиях выйдут солисты Большого театра — заслуженный артист России Александр Волчков и заслуженная артистка России Анастасия Горячева. Как известно, действие «Щелкунчика» разворачивается в канун Рождества в красивом доме доктора Штальбаума. Крестный дарит дочери доктора — Маше — Щелкунчика. Заколдованная кукла сражается с армией мышей под предводительством короля и побеждает. После этого проклятие снято: Щелкунчик перестает быть уродливой куклой и превращается в прекрасного Принца. Маша и Принц вместе, а вокруг кружатся снежинки. Все готовятся к роскошной свадьбе, но… Маша просыпается. Щелкунчик все еще у нее в руках. Она в знакомой комнате. Увы, это был всего лишь сказочный сон…

Роскошные декорации, красивый театр и рождественский сюжет — все это объединит семьи в ожидании самого главного праздника года. Необходимое настроение создадут профессиональные артисты петербургского Театра балета имени Чайковского, основанного в 2014 году профессиональным музыкантом Павлом Елкиным. Художественный руководитель театра — выпускница Академии русского балета имени Вагановой, обладательница знака отличия «За достижения в культуре», хореограф-балетмейстер Елизавета Меньшикова. Главный балетмейстер театра — заслуженный артист РФ, первый солист Мариинского театра Антон Корсаков.

Спектакль поставил режиссер Алексей Голубев по мотивам бестселлера Брэма Стокера «Дракула». Влад Дракула — самый известный и могущественный вампир, созданный писателем на грани вымысла и фактов о реальном историческом персонаже Владе Цепеше, правителя Валахии. Потеряв любовь из-за предательства, он соглашается ради мести за нее на сотрудничество с темными силами.

Бестселлер Стокера входит в «100 лучших детективных романов всех времен». Он был переведен на многие языки мира. Готический роман пережил многократные инсценировки и экранизации. Но впервые именно в России история Дракулы будет рассказана в новом жанре, родившемся на стыке нескольких. В балете «Дракула. Начало» театр смешался с кинематографом, а мюзикл — с классическим балетом. Свет, музыка и декорации полностью погрузят зрителя в события давно минувших дней.

На сцене одновременно будут находиться до 50 артистов разных жанров. Одну из главных вокальных партий исполнит Ладислав Бубнар, лауреат международных конкурсов и финалист шоу «Голос».

Всемирно известная прима-балерина Диана Вишнева исполнит роль принцессы Авроры, а партию Принца — голландский артист балета, солист Штутгардского и Голландского национального балета, дважды обладатель звания «Лучший танцор» Марайн Радемакер. Им помогали дизайнер Тобиас Греммлер, работающий с Bjork, художник по костюмам Барт Хесс, сотрудничающий с Lady Gaga, хореограф Эдвард Клюг, художник по свету Лорен Форт.

Спектакль идет три часа и десять с двумя антрактами.

На сцене Эрмитажного театра выступят юные артисты из Японии, обучающиеся искусству балета у педагогов Мариинского, Театра балета имени Леонида Якобсона и Академии Русского балета имени Агриппины Вагановой вместе с наставниками и ведущими солистами российского балета.

Название проекта «Петербург, любовь моя!» отсылает к фильму 1974 года «Москва, любовь моя». Советско-японская мелодрама была снята режиссерами Александром Миттой и Кэндзи Ёсида по сценарию Эдварда Радзинского. Главные роли исполнили актеры Олег Видов и Комаки Курихара. По сюжету японская девушка Юрико приехала в Россию учиться искусству балета в школе при Большом театре. Лейкемия, унаследованная ею от матери, облученной во время бомбардировки Хиросимы, помешала сбыться мечте юной героини. Но неосуществленную мечту Юрико удастся реализовать юным балеринам из Японии в Эрмитаже.

В программе концерта — фрагменты из балетов «Пахита», «Лебединое озеро», «Шехерезада», «Кармен», «Раймонда», «Дон Кихот» и другие. Продолжительность — два часа с антрактом.

Спектакль получил семь номинаций на Российскую национальную премию «Золота маска», а исполнитель партии Эспады — Андрей Гудыма — удостоен за эту работу главной театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2017-2018). Постановка идет с неизменным успехом не только в Петербурге, но и в других городах России и за рубежом. Спектакль получился удивительно ярким и динамичным. Его отличает свежесть взгляда на вечную классику.

Летний сезон Театра балета имени Якобсона завершится 31 августа на сцене БДТ Товстоногова. А уже в сентябре коллектив станет участником масштабного международного проекта «Русские сезоны» в Германии. В середине сентября в городе Дармштадте на сцене Staatstheater Darmstadt петербургские танцовщики снова покажут своего «Дон Кихота».

Балет в трех действиях идет почти три часа. Бессмертная хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова оживает в декорациях народного художника России, лауреата театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Вячеслава Окунева, который создал сценографию и костюмы специально для Театра Якобсона.

«Лебединое озеро» уже более ста лет не сходит со сцены императорских театров, оставаясь символом русской национальной культуры. Этот спектакль всегда интересен, особенно — в исполнении таких всемирно известных мастеров, как артисты Театра балета имени Леонида Якобсона.

Именно в таком виде в 1929 году состоялась мировая премьера этого балета в Театре Сары Бернар в Париже. В Мариинском театре в Петербурге «Блудного сына» поставили в 2001 году, а премьера на Приморской сцене состоялась в марте 2017.

Вторая часть выступления — балет «Жар-птица» из пяти сцен.  Эта постановка тоже родом из начала прошлого века. Впервые ее показали в Париже. Русский балет Дягилева исполнил «Жар-птицу» в Парижской опере в июне 1910 года. Во Владивостоке этот спектакль стали ставить с 2015.

Именно «Жар-птица» прославила Игоря Стравинского как композитора. Теперь оба балета можно увидеть в один вечер в Мариинском тетаре.

Мировая премьера «Сильфиды» состоялась в Копенгагене в Королевском датском балете. В Ленинграде «Сильфиду» поставили в 1981 году в Мариинском театре, который тогда назывался театром оперы и балета имени Кирова.

В пятницу на сцену Мариинки в роли Сильфиды выйдет Олеся Новикова, Джеймса сыграет Шейл Вагман.

Продолжительность спектакля  — 1 час 40 минут с одним антрактом.

Балет не инсценировка знаменитого романа Сервантеса, а самостоятельное хореографическое произведение по мотивам «Дон Кихота».

Главная сюжетная линия — любовь дочери трактирщика Китри и бедного цирюльника Базиля. Дон Кихот и Санчо Панса тут всего лишь второстепенные персонажи.

Балет-феерия весь пронизан радостью жизни, любовью и зажигательной стихией испанского танца.

13:00–16:00
19:30–22:30