Четыре культурных гиганта Васильевского острова — «Брусницын», Центр Курёхина, «Севкабель Порт» и «Эрарта» — всегда были соседями, но никогда не были партнёрами. 2026 год диктует новые правила.
При этом культурный досуг в городе остаётся дорогим. Средний чек на фестивали превысил 10 тысяч рублей, на концерты — 9 тысяч, на театральные события — почти 6 тысяч.
В этих условиях бесплатные лекции и арт-пространства становятся главным магнитом для публики. Четыре центра, разделённые считанными километрами, оказываются перед выбором: объединяться в кластер или бороться за одного и того же зрителя, который теперь считает каждый рубль.
Мойка78 спросила их об этом.
«Брусницын»: экосистема на трёх гектарах
Директор по маркетингу культурного квартала «Брусницын» Татьяна Максютенко подчеркивает, что пространство задумано как «качественная общественная территория и комфортная креативная среда». Здесь стремятся собрать интересные проекты, раскрывающие все грани культуры.
«У нас соседствуют классическое и ультрасовременное искусство, театр и спорт, концерты известных исполнителей и масштабные опен-эйры электронной музыки, ремесло и технологии, архитектура и гастрономия»,— перечисляет она.
«Мы развиваем Брусницын как пространство, где лучшие представители всех творческих направлений находят свою среду, а гости пространства — вдохновение»,— говорит Татьяна Максютенко.
Территория площадью более трёх гектаров позволяет выстраивать функциональное зонирование так, чтобы разные аудитории и форматы дополняли друг друга.
Программа рождается из баланса интересов — резидентов, гостей и самого пространства. Это ежедневная задача команды: следовать запросам аудитории там, где они совпадают со стратегией, и формировать повестку самим там, где видят незакрытую нишу.
«Чтобы каждый мог уверенно сказать, что в Брусницыне всегда происходит что-то интересное и концептуальное»,— поясняет она.
Несмотря на то, что ядро это активная энергичная молодежь и молодые семьи с детьми, сама аудитория квартала гораздо шире. Сюда приходят и те, кто хочет побывать в актуальном креативном пространстве, и те, кто специально приезжает ради насыщенной событийной жизни, и жители города, которые ищут регулярные места для досуга, и туристы. Возрастные границы раздвигаются за счёт событий и резидентов.
Говоря о соседях на Васильевском острове, Татьяна Максютенко отмечает его уникальность: «С одной стороны, центр города, с другой — статус острова, высокая концентрация молодой аудитории, большое количество нового жилья и учебных заведений, и, конечно, высокая концентрация креативных институций». Такое соседство, уверена она, имеет все предпосылки перерасти в стратегическое партнёрство:
«Мы не конкурируем, а предлагаем выбор, обращаясь к разным состояниям одного и того же человека».
Точечные пересечения уже существуют, в том числе в виде участия в масштабных мероприятиях. Одним из таких стал фестиваль Digital Rain в 2025 году, проходивший одновременно в разных локациях.
«Это положительный опыт, который мы готовы поддерживать и развивать»,— подчёркивает она, добавляя, что системного сотрудничества пока нет.
К созданию неформального «клуба четырёх» в «Брусницыне» готовы:
«Мы всегда готовы к диалогу для развития амбициозных проектов, готовы выступить инициаторами такого объединения и стать площадкой для диалога».
Центр Курёхина: авангард, технологии и собственная труппа
В Центре современного искусства имени Сергея Курёхина программа формируется иначе. Художественный руководитель Анастасия Курёхина объясняет:
«Прежде всего, исходя из нашей собственной творческой стратегии, ориентированной на эксперимент, новаторство и авангард».
Здесь стремятся приглашать «талантливых музыкантов, художников, хореографов, артистов абсолютно разных жанров, которые постоянно развиваются в различных форматах».
Для Центра важно присутствие как известных артистов, так и молодых, новых имён, поскольку это позволяет соединять разные поколения и форматы современного искусства.
Центр создавался как мультиформатное пространство, способное трансформироваться под самые разные задачи — от танцпола до амфитеатра или классического партера с балконом. Это позволяет реализовывать мультимедийные, синтетические проекты, где «живая музыка, танец, панорамные 3D-проекции и эксперименты с проекционным оборудованием играют ключевую роль». Кроме того, в Центре есть другие пространства для выставок, лекций, творческих лабораторий и резиденций.
Наличие репетиционных залов позволило создать собственную балетную труппу и свой оркестр.
«Мы видим свою миссию в том, чтобы быть платформой, которая снижает порог входа для новых проектов и артистов, а также формирует устойчивую аудиторию, доверяющую месту и его программе»,— говорит Анастасия Курёхина.
Это, добавляет она, делает Центр точкой притяжения для партнёров и бизнеса, «которым проще работать с площадкой, предлагающей разнообразные сценарии взаимодействия».
Портрет аудитории в Центре рисуют как людей, открытых к эксперименту, интересующихся авангардом и новаторскими подходами в искусстве.
«Они приходят не на один конкретный формат, а следят за жизнью Центра и участвуют в ней»,— поясняет она.
Это могут быть разные поколения: часто на события приходят родители, которые давно с Центром, и их взрослые дети, которым он тоже стал интересен.
Со временем запросы меняются.
«Если раньше люди брали отпуск на время фестиваля СКИФ, чтобы полностью раствориться в нем на четыре дня и ночи, то сегодня публика предпочитает более короткие форматы»,— отмечает Анастасия Курёхина.
Центр адаптируется к этим изменениям, предлагая разнообразные программы, и стремится быть местом, где сосуществуют разные форматы — привлекая как ценителей новой академической музыки, так и любителей электронной музыки, поклонников качественного кино, а также тех, кто интересуется синтетическим искусством.
Центр Курёхина видит себя ключевым элементом культурной карты Васильевского острова, играющим ключевую роль. Анастасия Курёхина подчёркивает, что Центр стал первым за долгое время городским проектом такого масштаба с самым передовым техническим оснащением, что позволяет быть уникальной площадкой для современной культуры.
«Мы кардинально отличаемся от музеев и общественных пространств тем, что у нас есть прекрасно оборудованный концертный зал и все возможности для проведения концертов, фестивалей и других событий на очень высоком уровне»,— говорит она.
Соседство с «Брусницыным», «Севкабель Портом» и «Эрартой» в Центре воспринимают «скорее как возможность для синергии и создания особой атмосферы, нежели как конкуренцию». При этом Анастасия Курёхина отмечает:
«Мы понимаем, что те возможности, которые есть в Центре имени Сергея Курёхина, уникальны и с ними трудно конкурировать кому-либо».
Совместных проектов и коллабораций с другими институциями уже много. Один из них — выставка «Корпорация счастья» Центра науки и искусств ИТМО, которая сейчас проходит в Центре.
«Мы открыты к диалогу и с нашими соседями для поиска точек соприкосновения и создания общего культурного маршрута на острове»,— подчёркивает она.
К созданию «клуба четырёх» в Центре относятся сдержанно, но с интересом.
«Наверное, создание такого культурного кластера возможно в будущем»,— говорит Анастасия Курёхина.
Первым шагом, по её мнению, должен стать диалог — «серия встреч, на которых интересно было бы обсудить общие цели, потенциальные точки соприкосновения, возможности для кросс-промо».
«Эрарта»: музей как медиа и островной бренд
Крупнейший частный музей современного искусства в России «Эрарта» выстраивает свою идентичность вокруг кураторского высказывания и коллекции. Здесь культурный код — это интеллектуальный месседж, упакованный в эстетику.
При этом «Эрарта» работает в логике классического музейного института (часы работы, билетная система, экскурсионные программы), что делает её мостиком между традиционной культурой и новыми форматами.
«Севкабель Порт»: звезда, которая может закатиться
«Севкабель Порт» —один из самых раскрученных брендов Васильевского острова. Красный кирпич бывшего завода, набережная с видом на залив, гастромаркет, фестивали, концерты — всё это создало образ места, где «есть всё и сразу».
Культурный код Севкабеля — это индустриальная эстетика, упакованная в событийный рай. Здесь не нужно разбираться в искусстве, не нужно знать имена художников. Достаточно прийти, выпить кофе, сделать селфи на фоне заката и почувствовать себя частью современной культуры.
Культурное наполнение здесь часто становится декорацией для кофеен и магазинов, но как долго такая конструкция продержится, когда средний чек на фестиваль превышает 10 тысяч рублей, это вопрос, ответ на который может оказаться неожиданным.
Коммерческий успех Севкабеля повысил капитализацию и без того дорогой островной территории. И сегодня вокруг него разворачивается классический для Петербурга сюжет, когда модное общественное пространство оказывается в окружении жилых башен.
История соседнего «Ленэкспо» — яркий тому пример. Там тоже сначала хотели построить элитный квартал, но потом территорию передали под государственный проект «Сириус». Судьбу одной территории переписали. Что ждёт другую?
И, не исключено, что аппетиты застройщиков, желающих получить под новые проекты видовое пространство Севкабеля с выходом к Финскому заливу пересилят желание депутатов Заксобрания Петербурга сохранить Севкабель как культурное пространство, уж больно велика цена. Тем более, осенью появится новый состав депутатов Закса, сколько там будет лоббистов девелоперов пока не ясно.
Например, буквально накануне была решена судьба находящегося по соседству здания Морского вокзала, его планируют реконструировать в элитную гостиницу, пишет «Деловой Петербург». Хотя еще недавно городские власти рассматривали размещение в здании Морвокзала культурных объектов.
Пока Севкабель остаётся главным магнитом Васильевского, но как долго он продержится в нынешнем качестве — неизвестно. В отличие от «Эрарты» с её музейным фундаментом, Центра Курёхина с его авангардной миссией и «Брусницына» с его экосистемой, у Севкабеля нет несокрушимого культурного ядра. Он — событие, а события имеют свойство заканчиваться или превращаться во что-то другое.
А это без учета того, что напротив Севкабеля скоро заселятся тысячи жильцов дорогих квартир. После этого общественным пространствам придется искать менее шумные форматы работы, а знаменитое здание Севкабеля можно будет спокойно отдать под элитную застройку и шикарными видами на залив.
Взгляд со стороны: никакой конкуренции
Эксперт по стратегическим коммуникациям и партнёрствам в сфере культуры и искусства Екатерина Атоян-Милюкова убеждена, что пространство вокруг станции метро «Горный институт» уже можно рассматривать как культурный кластер, поскольку здесь рядом находятся очень разные, самостоятельные и сильные институции.
«Я вообще убеждена, что в культурной среде у нас нет конкурентов в прямом рыночном смысле. Есть коллеги, друзья, единомышленники, которые разными способами помогают зрителю увидеть, насколько многогранным может быть современное искусство и современная культура»,— отмечает Екатерина Атоян-Милюкова.
«Брусницын, Севкабель Порт, Центр Курёхина, Эрарта — у каждого своя интонация, своя аудитория, свой способ разговора с городом. Но вместе они действительно могут создавать более широкий культурный маршрут и делать жизнь горожан насыщеннее и интереснее», — говорит она.
По её мнению, речь идёт не о борьбе за одного посетителя, а о расширении привычки к культурному досугу.
«Если человек приходит в один центр — на выставку, концерт, спектакль, лекцию или фестиваль — и получает сильное впечатление, он начинает воспринимать вечер буднего дня или выходной, проведенный с искусством, как радость и личное открытие. А значит, в следующий раз ему будет проще пойти и в другое пространство, открыть для себя другой формат, другой язык, другую художественную среду»,
— рассуждает она.И добавляет с петербургской иронией:
«Я петербурженка и в этом смысле традиционно считаю, что у музеев и культурных институций Петербурга есть один настоящий конкурент — это хорошая погода. В редкие солнечные дни жителю города, конечно, хочется уехать за город, ближе к природе, и мы прекрасно это понимаем».
Что в итоге?
Пока каждый из четырёх центров движется своим курсом. Но опрошенные подтверждают, что к диалогу готовы. «Брусницын» готов стать площадкой для переговоров. Центр Курёхина предлагает начать с серии встреч. Екатерина Атоян-Милюкова видит в их соседстве уже сложившийся кластер, которому не хватает лишь общей координации.
Значит, спрос есть. Но смогут ли четыре центра объединиться, чтобы предложить этому спросу не разрозненные точки на карте, а единый культурный опыт.
Есть ли желание комитета по культуре во главе с …. помочь создать синергетический эффект вокруг 4 х знаковых мест В.О., мы узнаем после выхода этого материала и
Васильевский остров уже переживал трансформации и не раз доказывал, что его культурный ландшафт способен меняться, не теряя лица. Если четыре центра останутся, то вопрос лишь в том, каким будет их соотношение сил и кто из них окажется в эпицентре следующих перемен.
VK
OK
Дзен
MAX